孫教授音樂信箱(三)

沒有發行的老歌唱片

蒋晓渔先生：

百代已录音而未出版的歌曲不多。与几千张歌曲模板相比，是个很小的数目。其形成原因，多是49年後，中国政权交替，百代业务不能正常开展，而留下的占多数。也不能完全排除，之前，能正常开展业务，因某些不得知的原因，偶尔也可能形成这种状况。这种情况更少。

当然，这部分资料如能重以CD面世，是老歌迷最欢迎的。但毕竟这部分歌曲数量很少。更应盼望的是，过去出版过，如今已成为绝版的曲目。尤其是周璇的。‘上 海老歌’为她出的一辑，只有《凤阳花鼓》一首是过去未以CD面世的。其他曲目全是香港出版过的。而模板库中，其他绝版歌曲肯定有。如，《丁香》《杜鹃》 《离愁》《劝郎》《送情郎》《红玫瑰》《心儿跳》《趁芳春》《留兰香》《跳舞场》《爱的新生》《杨柳丝丝》《红泪悲歌》《佳人妬花》《海月情花》《你太美 丽》（李厚襄後改写成《你真美丽》交张露演唱）《神仙伴侣》《三月之莺》《栗子大王》《凄凉之夜》《碧海青天》《恋爱的心》《劳燕相思》《苏州之夜》《轻 快地前进》（曼萍、张辉合唱版叫《又怕难为情》）《四季等郎来》《明月相思夜》《知心人儿有多少》《逢人笑时背人泪》。若认真列出，不下50余首。能把这 种绝版歌曲重新面世，那老歌迷才真的应该高兴。

徐朗是黎錦光嗎 ?

蒋晓渔先生：

百度姚敏吧前吧主‘黑夜的豹’和‘上海老歌’编辑音乐学博士王勇，主张徐朗和维克就是黎锦光。我个人认为证据尚不足，还应认为，徐朗是战後上海歌坛新晋青 年作曲家为宜。香港黄奇智先生也这样主张。还有作品 《不要想》 徐朗曲 严宽（严折西）词 姚莉唱。

巾光是黎锦光的笔名之一。他在49年後，未离开上海。有时，偶尔有作品寄往香港姚敏处，在香港发表拿一点稿费。以巾光为笔名的《南风》，就是57年在香港发表的一首作品。

战後49—53年，香港所拍的一些歌唱片或有插曲的故事片，大都由上海老作曲家谱曲。以杨龙、黎平、江适、厉鸣、黄寿龄为笔名者，可能就是黎锦光、陈歌辛、李厚襄、黄贻钧等人。但无确切证据来来证明。

追蹤維拉電風琴

蒋晓渔先生：

从探讨的问题看，充分显示出您唱片收藏家的风范。我自叹弗如。因为，我无条件做唱片收藏家 。您所分析的这6首歌，我基本都听过。只感觉到，它们属同一伴奏类型。并不知它们是由菲律宾乐师维拉所伴奏。我常羡慕东南亚的歌友能买到，百代南迁带走的模板，在印度生产唱片（基本是战後的作品）。在中国内地，尤其是大连，这些唱片是无法传过来的。

从您的分析来看，我感觉到，很可能这6张唱片是连续灌录的。之前和之後，我想不会有这种电风琴伴奏歌曲（我当时听来曾想过，是否是管风琴。因为，二者有相像的特点，管风琴回音更长）。因为，百代公司是从生意经的角度出发，改换伴奏类型，拓宽音乐形式，增加新鲜感，招徕听众，多销唱片。但这种伴奏固然新颖，总有单调之嫌。太多恐怕就没得市场了。所以，不会有很多，您同意吗？

從合約查作者

蒋晓渔先生：

作为爱好者，总是把‘百代’的工作想得很好。您理论上的推测，完全合乎逻辑规律。实际，他们的工作可能未必如此规律。我们不是其内部的知情者，但从其唱片发行後出现的一些问题，可以感觉到这问题。有的歌友把其出唱片的资料比做婴儿出生证或死者墓志铭，绝对有规律可循，绝对权威。但据我观察，其唱片歌词中，缺曲作者、词作者或二者均缺，俯拾皆是。何言像出生证、墓志铭？另举一具体事例，张伊雯演唱的《遥远寄相思》，歌本记载，中民曲，利民词，可唱片却记延明曲，四大闪人词，非常不靠谱。就不如歌谱记载，中民就是李厚襄之弟。利民虽不能确定就是李厚襄，但在歌谱中频繁出现，这就靠谱。因此何言出生证、墓志铭？关于，词曲作者五花八门的笔名，‘百代’根本无法基本解决。所以，您为他们工作及规律的推论，怕不完全是那么一回事。

多谢您提供黎平这笔名的来源，既有白光的证实，那就可靠了。

尋查白光凶宅與俱樂部

蒋晓渔先生：

【十三号凶宅】是白光的得意之作。她一人分饰四个角色。创造了我国影坛，一人分饰不同角色之最。她人坦率，直言这部影片她个人相当满意。

关于，片中四首插曲中的另外两首，我认为，是没有灌录唱片。就会形成这种只有电影拷贝里才有的绝版电影插曲。对一部歌唱片、歌舞片或有插曲的文艺片，唱片公司经常不能把片中所有插曲，尽数灌成唱片，这是一定的规律。如，【凤凰于飞】有插曲11支，只有8首灌成唱片。还有3首《寻梦曲》《晚宴》《感谢词》成为仅在电影拷贝里才有的绝版电影插曲。

百代和勝利的關係

蒋晓渔先生：

您所分析‘百代’和‘胜利’出版唱片的关系是这样的。日本占领时期，从‘百代’业务开展上看，其并没有被彻底控制，可能与其是英资有关。由一件具体事例可看出。1944年初，‘华影’出品，周璇、龚秋霞主演的歌唱片《鸾凤和鸣》，周璇主唱的一首《讨厌的早晨》，原有一句歌词‘破尿布飘扬像国旗’，惹恼日本当局，军方把黎锦光、李隽青等，都传去威逼（後经张善琨斡旋，改做今之‘旧被面飘扬像国旗’方罢）。并命令‘百代’不准为此歌灌唱片。若由他彻底控制，不需大张旗鼓下命令，只在内部传达贯彻即可。

日本人一直控制胜利公司（虽是美资）。当年，在长春也有一上海时代曲的分支，很昌盛。其中，一个原因是日本人控制的胜利公司，在长春有一分支机构。这些歌星如，金彦、白波、黎萍、季友梅、红郎的歌曲，均由日本‘胜利’灌录。由此可知，上海‘胜利’与日本人的关系要比与‘百代’更密切。故会出现‘百代’灌录的唱片模板，送去‘胜利’压制唱片。这样，可能会生产顺利些。‘胜利’也会多一些业务量。两家都有好处。

这类唱片的版权最後属于‘百代’。因为，战後‘百代’收购了‘胜利’（由此侧面亦可看出。当年，日本人没有彻底控制百代，却是控制了‘胜利’）。所以，此类唱片後来都以‘百代’名义发行。50年代初，在香港出版是属于‘百代’南迁之後出版的第一批唱片。此时，不但这批唱片，就连此时在香港唱红的歌曲，也在上海‘百代’灌录，如，张伊雯的名曲《遥远寄相思》，本是50年代初，在香港唱红。但其唱片还是以上海‘百代’名义出版。

胜利’被‘百代’收购後，成为‘百代’一个副标牌。大家都晓得，，在香港除‘百代’，还有其副标牌‘狗标’、‘天使’‘钻石’等。其中，‘狗标’的前身就是上海时期的‘胜利’标牌。

我不是音樂郎中

蒋晓渔先生：

‘音乐郎中’不是我。我在‘百度’贴吧发言的签字是‘sunrui1936’。

他是一位中年皮肤科医生。现就职于广东珠海医院皮肤科。此名的意思是‘喜欢音乐的医生’。他的研究线路可能与您差不多，属于收藏家那种。他收集到上千份黑胶唱片的图片。另外，对中词日曲的原曲比较有研究。

繼續追查徐朗

蒋晓渔先生：

您的这个推断有道理。前几年，吴莺音常有机会到东南亚演出，没人找机会向她询问此事？

他现定居于美国洛杉矶Pasadina市，是否有人能在美国访问她，落实此事。

比較上海與香港的時代曲

匿名朋友：

您这问题实在不小。我把中国流行音乐发展，划成下面几个阶段：

1.流行音乐史前的‘学堂乐歌’时期。

2.第一发展阶段：1917—1936年，即中国最早期 流行歌坛（上海时期）

3.第二发展阶段：

(1) 前期：1937—1949年，即中国流行音乐第一个发展高潮，包括战後上海歌坛（上海时期）。

（2）後期：1950—1969年，第一发展高潮的延续。（香港时期）。

4.第三发展阶段：1970—1981年（台湾时期）。

5.第四发展阶段：1982—现在（发展中心多元化时期）。

一般歌友所说上海及香港，主要指的是第二发展阶段前後两期。香港黄奇智先生给时代曲定范围，也主要指这个时期的歌曲。这二期密切相关。因中国内地政权交替。时代曲基地由上海南迁香港，这是个连续过程。即中国流行音乐第一个发展高潮及其延续。

1.上海时代曲风格是轻盈曼妙、温柔婉约、抒情甜美。这风格是由‘後无来者的一代歌后’周璇所开创（此观点曾受到香港MUZIKLAND的明显反对）。这韵味统一了当时整个歌坛风格。到香港时期，这种风格逐渐淡化。虽一致认为，潘秀琼、崔萍、顾媚、刘韵走的是上海时代曲路线。但亦有淡化。可与上海来港歌星姚莉、逸敏、张伊雯、柔云对比，便可听出。明显

是席静婷，主要是去掉了轻柔曼妙的风格，趋向于平淡自然。

2.上海时期战前，以西洋传统唱法演唱流行歌曲的，只有李香兰。是她在中国歌坛，树立起一个独树一帜的流派。30年代，有些声乐前辈如郎毓秀、胡然等，也演唱过一些流行音乐范畴的电影插曲。但他们放不下声乐家的架子，不能以流行歌手姿态出现，因而，也没有形成气候。战後，队伍有所扩大，如，欧阳飞莺、屈云云都是这个路子。梁萍也向这种唱法靠拢。到香港时期，次流派更加壮大。像王若诗、田鸣恩、邹慧新、杨罗娜、杨光、韦秀娴、鲍培莉等，均属此类。

3.上海时期，唯有白光是以低音域演唱的中音歌星。可称‘中国第一位低音歌后’可到香港时期，有众多具‘小白光’称号的歌星出现。潘秀琼、叶枫、曾绮萍、方逸华，连崔萍、柔云、李晶洁，虽不具中音素质，也能以低音域演唱歌曲。

4.张露、葛兰、方静音、蓓蕾等，更发展出轻快活泼的风格。另外，随时代的发展，亦 出现方逸华、潘迪华等擅唱外语歌曲的洋派歌手。

5.上海时代曲风格前面已提到，原就比较含蓄，加上南迁香港後，音乐人因人地生疏，加之思乡的感觉。故最初的风格更趋低沉（如《航行向家乡》）。在954年後，从影片【翠翠】插曲开始，转变为明朗活泼，奠定了香港风格的基础。另外，香港商业化明显。因此，对歌曲数量的要求很高。创作人员力所不及时，便移植外国曲子。所谓‘中词西曲’便大量出现。具体不仅是欧美的，日本、东南亚、印度等曲子，都成为移植素材。

歌手素质香港时期略胜上海时期一筹，但差别不大。在影歌不分离的情况下，电影明星的歌唱，两期都有唱得很烂的。前者如陈云裳；后者如林黛。有的非歌星出身的影星歌艺较高，如前者的李丽华；後者的叶枫。

上海百代的最後六张模板

匿名朋友：

谢谢您提供的信息。因我非唱片收藏家，加之，不知对您所问意思领会到与否，回答可能难令您满意。

35855唱片後面的编号，蒋晓渔先生已列出，请参考。其後，再版编号为35857—35867（35856未知）。第一张新唱片是指此後的新歌唱片吗？如是，未见记载。

您所说‘百代在上海最後六张模板未发现’，‘上海老歌’後记中未见记载，您是从哪里了解这一信息的？若真是这样，应在1949年，怕没有机会出版了。因未见记载，不晓得这些模板上收录了哪些歌曲。要出版也要百代南迁香港後再出版。35813—35855号唱片大约出版于49—50年间。

追查唱片廠厙存舊唱片模板目錄

蒋晓渔先生：

我非唱片收藏家，与您等各位交流，有些勉为其难。加之，有的歌友的话，不易体会其本意。故回答可能不尽人意。

白虹的《朗朗月》《被刺的手》是新歌，战後作品。您看，它（35854）正好夹在35852—35855之间，这些都是新歌。这也是有力的旁证。张露的《烛火曲》《八面玲珑鼓》是香港时期以‘上海百代’名义出版的。这与张伊雯的《遥远寄相思》情况相同。我再为您的唱片资料补充3张。

35851A《渔家女》 B《疯狂世界》 (周璇）

35859A《讨厌的早晨》 B《可爱的早晨》（周璇）

35860A《真善美》 B《苏三采茶》 （周璇）

关于《遥远寄相思》，上次，前面一句话说得不严密，後一句就对了，应该说是以‘上海百代’的名义。1949年下半年，的确无法再在上海压制唱片。‘百代’是1952年在香港设办事处，重新开展业务。但在49年下半年，至52年这段空白期间，甚至包括52年後一段时间。他还是不捨‘上海百代’这块老字号招牌，一直沿用。关于生产地，唱片片心标牌上有三种情形。1.不标产地，2.Mede in England, 3.Made in India .从经验上得知，不标产地便可知是英国本土制造，因为，它是EMI总公司一下属公司，英国是它的本国。如，

百代35500B《玫瑰玫瑰我爱你》姚莉（A可能是《秋的怀念》姚莉）在香港时期，一次再版，片心标牌就标着印度产。

这次再版，并没有重新改编唱片号，还保持了该唱片上海时期的原始号码。

香港时期，曾生产黑胶（此黑胶为酚醛塑胶，有韧性，不会打破。不同于早期应该叫胶木，含松香那种黑胶，易打破）LD33 1/3转长行唱片。

CPA111 姚莉专辑（AB面《人面桃花》等10首） 片心标上海百代唱片公司 Made in England. 而同类另一张

CPA100姚莉专辑（AB面《雪人不见了》等10首）片心标百代唱片公司（无‘上海’字样）Made in India。 另标牌下方有 Recorded in Hong kong 字样。

LD唱片出现于50年代中期，从上例可见，‘上海’字样在这里还出现。说明，它一直存在，去掉时间不早于50年代中期。

我听百度姚敏吧 歌友‘江南之夜’，也跟我提起《中国唱片厂库存旧唱片模板目录》这本书。据说是60年代出版的。我未见过。想来，这种纯资料性的书籍，大多用于内部交流，恐怕当年书店不会有首。我就未曾见过。我想，上海图书馆也许会有收藏。我到上海路途遥远，不是很方便，从未去那里查阅过资料。

有關唱片編號問題

蒋晓渔先生：

我们先交流後面的问题，前面一个，费笔墨要多，先往後面放。

关于《百鸟朝凤》《你也要回头想》这张唱片，您上次所标为35867，这次是35868，差一个号码，哪个正确？从您新得到的资料35871来看，前面还有2—3张唱片。以您的假定，前面的若全是老歌翻印，当然它就应该是香港时期第一张新歌唱片。大约还是以‘上海百代’名义出版。因为，连35884《遥远寄相思》都是以‘上海百代’名义出版。唱片收藏家都有个概念，百代唱片号到36xxx，才是真正香港出品。估计，大约是指去掉‘上海’字样。

实际上，不能排除其前面2—3张唱片，旧歌翻版与新歌参差出现，或全是新歌。尤其後者，因为，由长城影业公司改组的长城制片公司所拍《新红楼梦》（50年拍摄，确是时装，因而名‘新’），其中插曲很多，除提到的两首，还有《良辰美景》《黛玉自寿》《烛光曲》等。所以，您也急于找到这2—3张唱片的曲目，才能完全明瞭。遗憾我不是唱片收藏家，没有这个资料，待我去请教音乐郎中，他也许有这些资料，有了结果，再告知您。

您不认同自己是唱片收藏家，可您所涉及的问题，大都与唱片出版问题有关，这正是唱片收藏家所研究的路数。

何謂倒音

陆伟先生：

汉字都有其固定的四声。在每一具体的语句中，都有特定的声部读法。如果，在歌曲、戏曲中，因旋律里音符的影响，使某字读不出规定的声部，而不得不读成不正确的声部，就叫做‘倒音’也称‘倒字’。如‘江’本读一声阴平，若在旋律中，为音符所限，不得不读成‘将’四声，就叫做‘倒音’或‘倒字’歌曲讲究，戏曲更讲究。戏曲习惯称‘倒字’。所谓‘字正腔圆’，旋律曲谱一定要适应歌词发音，先达到‘字正’，然后才能‘腔圆’。

好學生的問題

蒋晓渔先生：

您的这个问题，是当年百代公司的内部问题。我真的不晓得回答不出。尤其是已相隔60年，怕现还健在的百代老音乐编辑朱钟华也不一定回答得出。

开个玩笑。蒋先生读书时，一定是位善于思考的好学生。老师会感觉到，哇！这位同学真了得，这么善于思考，所提问题连我也回答不出。正好看得出，这正是唱片收藏家所研究的路数。

三種朝鳳的可能性

蒋晓渔先生：

关于《百鸟朝凤》（李丽华）唱片您前後有35867和35868两个说法。

我曾请教音乐郎中，68—70这3张唱片，都是谁演唱的什么曲目。他也只搜集到35868《百鸟朝凤》这张。证明，您后一种说法跟他是一致的，就是应为35868。现在还是找不到69和70。未找到之前，如何分析都可以。但事实是，这两张唱片有3种可能。

1.均为老歌翻印。

2.老歌新歌各一张。

3.均为新歌

这3种可能都不能排除。

百代南迁香港後，出版旧模板唱片，也有用旧唱片号。如上次所举姚莉的《玫瑰玫瑰我爱你》，就用原唱片号35500（印度制造）。但我们现在无法得知，究竟在什么情况下保留旧唱片号；何时又重新编新的模板号和唱片号。现在也是分析，有可能40年代末初到香港时，所翻印的保存了旧唱片号。而到後期则改编为新模板号、唱片号。以与上海时期区分。但还是以老字号‘上海百代’发行。

聽歌要承認客觀事實

蒋晓渔先生：

欧阳飞莺是流行歌星中，另一派唱法的一个。她是用西洋传统唱法（俗称‘美声’）演唱中国流行歌曲的歌星。与周璇所创立，中国民歌型流行唱法截然不同。她们之间没有绝对的可比性，不能说她们谁的歌艺更高。作为歌迷，可以喜欢自己中意的唱法和歌星，所谓 ‘罗卜青菜，各有所爱’。有的歌友就是不喜欢周璇那种‘轻柔曼妙’，专喜欢吴莺音那种所谓‘实力派’唱将，或李香兰、欧阳飞莺那种西洋唱法，这完全可以，是个人的自由选择。但客观上要明智的承认客观事实。对于周璇，所谓‘神化’、‘十项全能’是没有的事，这是我们华人的‘夸张哲学’的产物（与‘我打死你’，‘痛煞我也’相同）。但‘後无来者’和‘无可替代’却是事实。这是由她的艺术魅力所决定。看看直到如今的客观事实，不是很清楚吗？不须我再一一例举。要么为何您会提到令寿堂、王绍心先生都是死硬的周璇‘粉丝’。难道是他们盲目跟随潮流？绝不是，所谓‘世界上没有无缘无故的爱；也没有无缘无故的恨’，总是有因果关系的。

我们一些歌友，理论上怕不会反对我所说，她们之间‘没有绝对的可比性’。但下意识、不由自主的就要把自己喜欢的加以推崇。如欧阳飞莺的高音就是棒。这种看法个人保留完全可以，但公开说出，还是违背了她们是完全不同唱法，没有绝对的可比性。是，大家都可以有不同看法，但这里是有是非存在的，尽管不是致命的错误。漫说周璇的高音没有什么致命的缺陷（他只是在初期自然声中，音域偏低。在中期41年左右，就基本解决了此问题。到後期，也向西洋传统唱法靠近，气息下沉，声音位置提高）。就是像林黛，原谅我说她唱得很烂。影迷还是觉得她唱的插曲，要比田鸣恩、王若诗的唱片版觉得亲切（我曾与林培禾先生私下讨论过此问题）。这正好与上面所说相反。不能完全用西洋传统唱法的技巧，去要求流行唱法。还是那句话。‘他们是完全不同的演唱类型’。最多，只能互相借鉴一下。

欧阳飞莺再强，为何40年代後期歌星排名，进不了七大歌星的行列。而与她同时期的吴莺音，却排到了第七位。她也是生不逢时，在战後走红（战前虽出道尚未走红）。只是‘夕阳无限好，只是近黄昏’，到49年後，就没有演唱作品了。她的演唱作品勉强能凑出一张专辑。先不要与前一代的周璇、姚莉比较，就与她同期的吴莺音相比，她也应排名在吴之後。这是事实。香港版‘百代. 中国时代曲名典’中，周璇专辑最多，有5张。吴莺音4张。而欧阳飞莺与屈云云、逸敏、梁萍等，只在‘上海风华’三张合辑中，收了几首作品。这是市场规律所反映出的铁的事实。

关于她在上海百代灌录唱片，中间间隔也很长。这与张伊雯的情况相似，也是百代的内部工作安排。如今事隔60年，无法确切知道其具体原因了。

外國音樂家在上海

蒋晓渔先生：

上海时期外国音乐家主要是白俄、犹太人及意、奥等国的。还有亚洲的菲律宾人。他们主要都是演奏家。从租界交响乐队到上海交响乐团，主要就是这些演奏家。他们有时参与编曲，但均未留下名字，均成为‘无名英雄’。在音乐专业里，器乐演奏和作曲指挥是不同的两门专业。可能基于此，这些外国演奏家都不曾有作曲作品留下。若真有，虽有时用笔名，歌坛上，还是会有人了解到。一直没有这方面的信息。倒是香港时期的菲律宾音乐人葛士培（Vic. O. Cristobal)除编曲，也有作曲作品留下。如，蓓蕾演唱的《欢乐今宵》（叶绿即陈蝶衣）词。

蒋晓渔先生：

您得到关于57年，中国唱片上海厂在周璇逝世後，曾加班生产其唱片的信息 属实，工人的回忆是可信的。只是生产品种只有一种，中国唱片1-1560甲《天涯歌女》 乙《四季歌》。当然，海外侨胞会觉得没见到别的作品 。

另外，在79年，曾出版周璇彩色塑胶版45转长行EP唱片一张，BM-79/01817《天涯歌女》《四季歌》，BM-79/01818《拷红》《葬花》。

孫教授給歌友彭磊的信

所发白光《等着你回来》收到，多谢！回赠周璇【三笑】插曲《心愿》。音质要好些，因这是翻过CD唱片的。不知您有否？

您也理解错了。我不是对歌曲选择很严格，是因为没有的太多，不可能贪多什么都想要。当然，是有最想要的。就先侭这些吧！

白光我提到的那几首您有了吗？龚秋霞的《曾经沧海难为水》，姚莉的《幽情曲》（最近有人跟我提到它是【天堂春梦】的背景音乐 ）金溢、白云、佩妮，我没有的。以后慢慢逐一把所要曲目些给您。

马来西亚旧曲知音联谊会博客被当局屏蔽。那里有我的音乐信箱，不能给他们解释问题了。但主持人林先生托我写一篇纪念周璇的文章，不好推托，最近正在忙这事。因为今年是周璇逝世52周年，他们要聚会纪念。

夏安 孙蕤

鄧波兒原來就是司馬音

Leo zhou 老先生：

中国早期影坛是有个艺名邓波儿的童星，她就是成年後的司马音。不过当年作品很少，名气很难与他几乎同时的三大女童星陈娟娟、胡蓉容、严凤凰相比。您提到 的那两首歌确是她所演唱。根据他只留下这两首儿童歌曲，可能就是同一张百代唱片的两面。他在1934年，‘明星’影片【乡愁】中，出演童星角色，并演唱了 那首儿童歌曲《孤儿》。

司马音 1927年6月4日生。祖籍江苏，天津出生，上海长大。童年一段，已有上述，不再重复。解放前移居香港，后又到台湾。早年，曾就读日本东京艺术学院音乐 系，学习女高音，在日开过多次音乐会。後回上海发展，录制唱片。在香港第三届‘香港小姐’选美中，获得冠军。50年代，在台湾成为著名女高音歌唱家，著名 曲目有《红豆词》《长城谣》《绿岛小夜曲》等。70年代移民澳洲。2001年1月28日于墨尔本逝世，享年74岁。

關於張伊雯鄧波兒王丹鳳....

LEO ZHOU 老先生:
以前,信箱中曾讨论过,张伊雯47-48一年未进'百代'录音间。该期间，她的确没有离开上海（有网友透露，她是48年末或49年初赴港）。不同于欧阳飞莺，46.12.10.录过《风花雪》後，于47年春，随陈明勋带领的‘上海明星歌舞团’赴菲律宾演出，後留居彼邦未归上海，直至80年移居美国洛杉矶。而她的《风花雪》于47.12.5日出版，距录音事隔一年。此间，她已定居菲律宾，当然不会再到‘百代’录音。张伊雯不同，人在上海，找不到确切理由，那还是要归结为‘百代’内部业务安排问题。

可能由于，邓波儿的知名度远不如三大女童星高，在影片中地位亦不甚重要。因此，在‘明星’影片《乡愁》中，演员在资料里只有高倩萍（杨英）、梅熹（梅华）、宣景琳（母亲）、赵丹（老仆人）、孙敏（阔少）。但从她演唱片中插曲并灌有唱片来看，她在片中饰演童角应该不成问题。
另外，她是成年後的司马音也应不成问题。艺名本身就不是本名，说它是假名也没有什么本质的不同。反之，说假名邓波儿的就不是司马音，又有多少证据？世界上哪有这么巧合，艺名邓波儿的与假名邓波儿的竟是两个不同的人。您若再不认同，我就没有办法说服您了。实在找不到司马音报名选美，用的‘艺名’邓波儿的资料。

歌曲《青青河边草》没有灌过唱片。王丹凤唱过的歌曲不少，如香港时期所拍6部影片的插曲都未灌过唱片。影片中的插曲与歌谱记载不同词，并不少见，如，‘新华’影片【武则天】中白虹（饰上官婉儿）所唱插曲《太平春》，两种歌词明显不同。但都是华美的宋词格式。如有条件，可以影片为准，否则，也没有什么关系。这部影片我无缘得见，手头有歌谱资料，其词与您所列後面的诗词相同。标白明作曲，未标词作者。有可能不是原创，而是拿来一首现成的诗词。网上未见其音频、歌谱、唱片图，可能与未灌过唱片有关。白明在40年代前期写过不少电影插曲，如

《野花哪有家花香》 （41年‘大成’影片【野花哪有家花香】主题曲） 朱石麟曲 王熙春唱
《新渔光曲》（41年‘大成’影片【新渔光曲】主题曲） 毛羽词 王丹凤唱
《断肠曲》（ 同上 插曲） 朱石麟词 陈琦

【亲亲河边草】 上海‘中电二厂’1947年出品，编剧尤记，导演方沛霖，演员王丹凤、严俊、李芳菲、关宏达、周文彬等。

尋找一句歌詞
LeoZhou老先生：
不必过于客气，有问题尽管提出。我在信箱开始便谈到，我们的歌友很可爱，可能会提出非常细致、具体的问题。有时，连专业人士也难以回答。人都不是万能的，我如回答不出，就老实讲。这情形是我早已料到的。
我对粤语歌曲不是很了解。因为不懂粤语。香港‘中联’所拍，红线女、吴楚帆主演的《秋》我看过，也听过片中红线女所饰翠环所唱那首粤曲。但我不懂粤语（对白已译成国语），又没有字幕。实在没有听出究竟有无‘依稀似倩儿’一句歌词，请原谅。
最近又买到吴剑女士所编老歌本—《不了情》，里面也收有《青青河边草》，与我原来那本一样，其歌词也与您在网上抄得那首诗词一样，只有个别字不同，这是在流传中形成的，不足为奇。
据此我想，为何歌谱只标白明作曲，而不标词作者。有可能是找来一首现成诗词，白明谱上曲。
我看，您记下来电影中的唱词，那两句与诗词里的词一样。